Sofie est une actrice multi-récompensée vivant dans sa ville natale de Copenhague. Ces dix dernières années, elle a travaillé sur de nombreux projets au cinéma et à la télévision, à la fois au Danemark et à l’étranger. Elle est particulièrement connue pour son rôle de Sarah Lund dans la série à succès The Killing, ayant remporté denombreux prix dont un BAFTA de la meilleure série dramatique internationale. On a également pu la voir à la télévision dans les séries Fortitude (Sky Atlantic), Liberty (DR), The Other World (DR Fiktion), et Nikolaj og Julie pour laquelle elle a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de la télévision de Copenhague en 2003, et qui a été récompensée pour meilleure série dramatique aux International Emmy Awards.
Plus récemment, elle était à l’affiche de Us (BBC), Gentleman Jack (BBC), The Undoing (HBO), et Prisoner (BBC). Elle a également joué dans les films Sort Høst (Black Harvest), écrit et réalisé par Anders Refn, The One and Only réalisé par Susanne Bier, Flickering Light aux côtés de Mads Mikkelsen et réalisé par Anders Thomas Jensen, The Day Will Come qui a remporté six prix Robert en 2017 et The House that Jack Built aux côtés de Matt Dillon et Uma Thurman. Enfin, elle était àl’affiche de Rose, écrit et réalisé par Niels Arden Oplev.
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Olivier Abbou est scénariste, réalisateur et producteur dans sa société Jack n’a qu’un œil. Après plusieurs courts métrages, il est repéré par Canal+ qui lui donne carte blanche pour réaliser Madame Hollywood. Suivent deux long-métrages, Territoires (2011) et Furie (2019) ainsi que des séries pour Arte, Maroni (2 saisons) et Les Papillons Noirs (2022 - Arte/Netflix) qui connaît un grand succès public et critique. En 2023, Il réalise Drone Games pour Prime Video.
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Amine Bouhafa entame une carrière particulièrement précoce, à l’âge de 12 ans, de pianiste-arrangeur. Il compose à l’âge de 15 ans sa première partition pour un court-métrage. En équilibre sur une double culture qu’il revendique, il développe un style très personnel en se jouant des clichés de l’orientalisme. Il est choisi pour composer la musique de Timbuktu (César de la meilleure musique originale). La même année, il est élu Grand Prix France Musique–Sacem 2015. Il compose, en 2017 la partition de La Belle Et La Meute de Kaouther Ben Hania (Prix de la Meilleure Création Sonore au Festival de Cannes). Il signera ensuite nombre de partitions pour des films tels que Looking For Oum Kulthum, Tu Mourras À Vingt Ans, Un Fils, Gagarine, L'Homme Qui A Vendu Sa Peau, Le Sommet Des Dieux... Il se tourne également vers les séries, qu’elles soient de fiction (Kingdom Of Fire, Le Monde de Demain, Tapie), documentaires comme Histoires d'une Nation pour France 2, ou d’animation comme les 3 saisons des Aventures de Paddington pour Studio Canal. Plus récemment, on lui doit la musique du film Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania, en sélection Officielle du Festival de Cannes 2023 où il remporte l’Oeil d’Or, César du Meilleur Documentaire, et en lice pour les Oscars.
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Actrice brésilienne reconnue, Alice Braga s’est fait connaître internationalement et a reçu un grand succès critique pour son rôle dans City of God de Fernand Meirelles, ainsi que son interprétation captivante de Teresa Mendoza dans la série dramatique Queen of the South, adaptée du best-seller d’Arturo Perez-Reverte. Braga est une des rares actrices à camper des rôles à la fois dans l’univers DC et l’univers Marvel. Elle était à l’affiche de Suicide Squad pour Warner Bros, aux côtés de Margot Robbie, Idris Elba et Viola Davis, mais a également joué le Dr. Cecilia Reyes dans Les Nouveaux Mutants pour Disney, aux côtés d’Ana Taylor-Joy et Charlie Heaton.
Plus récemment, on a pu la voir dans la mini-série FX A Murder at the End of the World, écrite et réalisée par Brit Marling et Zal Batmanglij. On la verra bientôt à l’affiche de la série Apple TV+ Dark Matter, adaptée du roman de science-fiction à succès de Blake Crouch, avec Joel Edgerton, Jennifer Connelly et Jimmi Simpson. En 2020, elle a joué dans la série dramatique de Luca Guadagnino We Are who we are, avec Chloë Sevigny et Jack Dylan Grazer, et a prêté sa voix pour le film d’animation Pixar oscarisé Soul.
Elle a également travaillé avec de grands réalisateurs et acteurs hollywoodiens tels que Sam Worthington et Octavia Spencer dans Le Chemin du pardon de Stuart Hazeldine, Woody Harrelson dans Le Duel de Kieran-Darcy Smith, Julianne Moore et Mark Ruffalo dans Blindness de Fernand Meirelles, Chiwetel Ejiofor et Emily Mortimer dans Redbelt de David Mamet, Sean Penn et Harrison Ford dans Droit de passage de Wayne Kramer, Will Smith dans le blockbuster Je suis une légende de Francis Lawrence, Matt Damon et Jodie Foster dans le drame futuriste
de Neill Blomkamp Elysium, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams et Garrett Hedlund dans le Sur la route de Walter Salles, Anthony Hopkins dans le thriller de Mikael Hafstrom Le Rite, Jude Law et Forest Whitaker dans le thriller Repo Men de Miguel Sapochnik’s, ou encore Adrien Brody dans Predators de Nimrod Antal.
Braga parle couramment portugais, espagnol, et anglais. Elle milite pour
l’environnement en travaillant régulièrement avec Greenpeace.
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Macarena García a débuté sa carrière au cinéma dans le film Blancanieves de Pablo Berger, pour lequel elle a reçu la Coquille d’argent de la meilleure actrice au Festival du Film de San Sebastián, ainsi que le Goya de la meilleure actrice. Elle occupera ensuite les rôles principaux de El arte de volver de Perdo Collantes (présenté au Biennale College du 77ème Festival de Venise), et de La llamada réalisé par Javier Calvo et Javier Ambrossi.
On a également pu la retrouver dans Todos están muertos de Beatriz Sanchís, Palmeras en la nieve de Fernando Gómez Molina–pour lequel elle a été nommée dans la catégorie meilleur second rôle féminin aux Prix du syndicat des acteurs et actrices espagnols – mais aussi dans Ventajas de viajar en tren, réalisé par Aritz Moreno. Elle s’est formée auprès de Juan Carlos Corazza, Andrés Lima, Fernando Piernas, Lorena Bayonas et Ivana Chubbuck, notamment. Elle est aussi formée en chant.
Macarena a également joué dans la version théâtrale de La llamada au Théâtre Lara, mise en scène par Javier Calvo et Javier Ambrossi, pour laquelle elle a remporté le Fotogramas de Plata de la meilleure actrice. À la télévision, Macarena a joué dans la série La Mesías, créée par Javier Calvo et Javier Ambrossi et présentée en avant-première au 71ème Festival de San Sebastían, pour laquelle elle a été nommée aux Feroz Awards 2024. Elle a également joué dans les séries suivantes : Las de la última fila de Daniel Sánchez Arévalo, Paraíso de Fernando González Molina, Paquita Salas de Javier Calvo et Javier Ambrossi et dans El Ministerio del Tiempo, créée par Pablo et Javier Olivares.
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A sa sortie du Conservatoire National de Paris, Alix Poisson travaille d’abord au théâtre, avec notamment Matthias Langhof, Philippe Adrien, Muriel Mayette, Carlo Ceci, ou Daniel Mesguich.
L’année 2009 est un tournant, puisqu’elle rencontre le réalisateur Jean Xavier de Lestrade (oscarisé pour le documentaire Un coupable idéal), pour jouer dans le très remarqué Parcours meurtrier d’une mère ordinaire : l’affaire Courjault. Ce sera le début d’une fructueuse collaboration, puisqu’ils travailleront régulièrement ensemble dans plusieurs films ou séries plébiscités (La Disparition, 3XManon - Fipa d’or en 2014, Jeux d’influence saisons 1 et 2...). Depuis, elle joue autant dans des drames tels que Les Revenants, de Fabrice Gobert, Disparue de Charlotte Brandström (prix d’interprétation féminine à Series mania), L’Enfant que je n’attendais pas (prix d’interprétation féminine à Luchon), The Collection (Amazon Prime), Germinal (mis en scène par David Hourrègue) que dans des comédies telles que Quadras (de Melissa Drigeard), ou Parents mode d’emploi, grand succès public sur plusieurs années.
Au cinema, elle a travaillé notamment avec Bertrand Tavernier, Jan Kounen, Noemie Saglio, Xavier Gens...
Dernièrement, elle était Christine dans SAMBRE de Jean Xavier de Lestrade, qui fut à la fois un succès critique immense, un record d’audience sur France Télévisions et qui a reçu le Prix du syndicat de la critique cette année. En 2022, elle réalise un court-métrage, intitulé 1432, qui, après avoir été sélectionné dans plusieurs festivals, a été mis en avant sur la plate forme de Telerama, puis celle du Figaro, dans le cadre de la lutte contre les violences sexuelles. Parallèlement à ses futurs projets en tant que comédienne, elle écrit actuellement un long-métrage.
Crédits : © Natacha Lamblin
Henriette Steenstrup est une comédienne, créatrice et scénariste récompensée. Elle s’est fait connaître grâce à la série Pørni (Viaplay) dans laquelle elle tient le rôle principal. Après avoir étudié à la Norwegian Theatre Academy, elle a d’abord travaillé au théâtre dans des productions d’Ibsen et Shakespeare du National Theatre avant de se lancer dans le monde de la comédie. Au cinéma, on a pu la voir dans des rôles principaux, notamment dans des films du réalisateur de renom Dag Johan Haugerud. Son dernier film, Be Aware of Children, a reçu de nombreux prix aux Amanda Awards et au Festival du Film de Göteborg, où elle a remporté le prix de la Meilleure Performance. On a également pu la voir à la télévision, en tant qu’animatrice mais aussi dans plusieurs émissions de comédie, et en tant qu’actrice dans de nombreuses séries dont Lilyhammer et Ragnarok. Elle travaille actuellement sur la cinquième saison de Pørni tout en développant deux nouvelles séries.
Crédits : © Kristoffer Myhre
En 2007, Pénélope Bagieu créé « Ma vie est tout à fait fascinante », un blog où elle expose avec humour et piquant sa vie quotidienne. Son œuvre se prolongera ensuite dans la publicité, la presse et surtout en librairies avec ses bandes-dessinées (Cadavre exquis, California Dreamin’, Culottées, Sacrées sorcières...) traduites à travers le monde et de nombreuses fois récompensées. Son succès est retentissant et se poursuit notamment au cinéma et à la télévision avec les adaptations de Joséphine et des Culottées.
Crédits : © Eusebio Simone
Actuellement à l’affiche de la nouvelle série Disney+ Culprits et du long métrage thriller/horreur LGBT Femme aux côtés de George MacKay, Nathan Stewart-Jarrett a remporté cette année, avec ce dernier, le prix de la meilleure performance en duo aux British Independent Film Awards. Femme suit le personnage de Jules (interprété par Nathan Stewart-Jarrett), un artiste drag queen victime d’une terrible attaque homophobe qui va détruire sa vie et sa carrière. Quelques mois plus tard, Jules croise le chef de la bande qui l’a attaqué (McKay) dans un sauna gay, déclenchant alors un dangereux jeu de vengeance.
Nathan a récemment joué dans le remake de Jordan Peele d’un classique de l’horreur, Candyman (Universal), et dans la série HBO Max de Lena Dunham, Generation. Sa dernière apparition sur les planches était dans le rôle de Belize, dans la pièce reconnue de Tony Kushner, Angels in America, aux côtés d’Andrew Garfield. Plus connu pour avoir joué le rôle de Curtis Donovan dans la série à succès Misfits (E4), il est également apparu dans Doctor Who (BBC), Soulmates (AMC) et Utopia (Channel 4).
Crédits : © The Other Richard
Ovidie est autrice et réalisatrice de fictions et documentaires, Docteure en Lettres et Études filmiques, spécialisée dans les questions de corps, féminisme(s), sexualité(s). Elle a commencé par explorer, sous forme de fictions cinématographiques, le concept de pornographie féministe dans les années 2000. À partir de 2010, réalise plusieurs documentaires et fictions TV pour France 2, Arte et Canal+, dont Pornocratie (2017) ; Là où les putains n’existent pas (2018, prix Amnesty International du meilleur documentaire) ou Tu enfanteras dans la douleur (2019), ainsi que la série
de fiction, Des gens bien ordinaires (2022) pour lequel elle reçoit un International Emmy Award.
En parallèle, elle conçoit plusieurs documentaires radiophoniques dont L’Éducation sexuelle des enfants d’internet et Qu’est-ce qui pourrait sauver l’amour ? (France Culture) ou encore le podcast La Dialectique du calbute sale (hors-série du Cœur sur la table, Binge Audio).
Ovidie est également connue pour ses essais dont La Chair est triste hélas (Julliard) et bandes dessinées dont Les Cœurs insolents qui a reçu le 25eme Prix des lycéens des Hauts-de-France.
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Alex Boden, producteur britannique de cinéma et de télévision primé, s'est spécialisé dans la production internationale avec l'Europe, le Japon et les États-Unis depuis qu'il a lancé Pistachio Pictures en 1999. Parmi ses productions récentes figurent TOKYO VICE (Max) de J.T. Rogers, avec Ansel Elgort et Ken Watanabe ; la série d'aventure fantastique CURSED (Netflix) de Tom Wheeler et Frank Miller ; et la série SENSE8 (Netflix), réalisée par les Wachowskis et Tom Tykwer, qui a révolutionné le genre et pour laquelle il a été nommé pour un PGA Award.
Crédits : © Robert Viglasky
Réalisateur et reporter, anthropologue de formation, Julien Cernobori a œuvré à Radio France pendant plusieurs années où il a conçu, réalisé et présenté de nombreux programmes originaux. Interviewer sensible, passionné par l’art de raconter les histoires, il aime recueillir les destins anonymes, être témoin du quotidien des gens, provoquer une rencontre avec l’auditeur par le montage méticuleux des séquences. Il a créé de nombreuses séries de podcasts dont Superhéros, le Centre du monde ou encore Rives de Seine. Désormais producteur indépendant, il réalise depuis 2019 le podcast-fleuve CERNO L’anti-enquête.
Crédits : © Chloe-Vollmer
